アントワン・ダガタは1961年、フランス・マルセイユに生まれ、ニューヨークのICP（国際写真センター）でナン・ゴールディンやラリー・クラークなどに写真を学んだ後、写真家としてのキャリアをスタートさせます。2001年に故郷マルセイユを撮影した『Home Town』でニエプス賞を受賞、2005年には『Insomnia』(不眠症)で第20回東川賞・海外作家賞を受賞しています。
2004年よりマグナムに参加し、現在は準会員として定住地を持たず世界中を移動しながら活動しています。

荒い粒子にブレた残像、そして闇の混沌とした世界が写し出されたダガタの作品は、ダガタ自身が過ごした時間が刻まれたものです。夜の街、娼婦、麻薬中毒者、顔の見分けもつかない裸体、セックスするカップルなど、モノクロームやカラーで撮影されたイメージは、刹那的ゆえに美しく、どこか退廃的な匂いを感じさせます。
意識的に自らの立ち位置を選ぶ事を拒否し、時としてファインダーを覗く事なくシャッターを切るその独自のスタイルは、撮影する側とされる側との境界線を曖昧にし、そのようにして生まれた意識と無意識、偶然と必然が重なり合う世界は、我々の目に強烈な印象を与えるとともに、ドキュメンタリーとは何かを問いかけます。
“写真は嘘以外のなにものでもない。時間は操作され、空間は切り取られ、そして偽善と虚構の間で選択を強いられた偽りの伝達手段となる。”というダガタにとって、常に知らない場所、知らない世界の中に身を置き、自身を見失いながらも撮影をすることは、イメージが氾濫する現代社会へのアンチテーゼであり、あらゆるイデオロギーに対する最後の防御法でもあるのです。

状況主義者であるギー・ドゥボールの言葉からタイトルを引用した本展では、世界に対してラディカルかつ真摯に向き合うダガタの全貌を見て取る事が出来るでしょう。
近年では写真撮影と平行して映画制作も手がけ、昨年から今年にかけて東京の新宿・歌舞伎町で撮影したドキュメンタリー映画『AKAANA』（赤穴）が来年パリで公開を予定しています。
本展ではその映画と関連して制作された新作を含め、現在まで発表した全ての作品から約240点を展示・販売します。
ぜひ、この機会にご高覧下さい。

※カタログ同時刊行
展覧会に合わせ、新作を中心としたカタログ『SITUATIONS』（4,800円 税込）をRAT HOLEより刊行いたします。

綿谷修は　1963年北海道生まれ。グラフィック・デザインを学ぶため上京し、1989年よりヒステリックグラマーの写真集刊行をスタートさせるなど、アート・ディレクターとして活動すると同時に、独学で写真を撮り始めました。
91年頃から本格的に写真家として活動し始め、アムステルダムの運河沿いで過ごした日々を記録した『RIVER BED』や、終わりなき日常を綴った『Renoir』、故郷北海道の風景を切り取った『遠軽』、約一年かけて東京を撮影し600点の作品で構成した『Agenda』、ワイドラックスという古いカメラを使い横浜・寿町のドヤ街をモノクロのパノラマサイズで撮影した『昼顔』など多くの作品集を発表しています。撮影から現像まで誰にも教わることなく、一人で模索しながら作り上げたという独自のスタイルは、狩りをするように世界のイメージを切り取り、緻密な現像作業によって作り上げられたものです。

今回発表する「Rumor」は2005年から2006年にかけ、新宿など街の雑踏の中で人物を中心に撮影したものです。「それまで街中で人を意識して撮ったことはなかった」という綿谷は、人物を風景の一部としてではなく視線の中心に据える事で、改めて人と人との間に存在する関係性を認識し、レンズを向ける事で立ち上がる被写体との距離、視線の非対称性、そこに存在する曖昧な関係性を「風説」、「噂」などと訳される“Rumor”と命名しました。一辺が約120cm四方の巨大なプリントに仕上げられた作品から立ち上がる独特の空気感は、見る人に不思議な感覚を呼び起こします。

またウクライナの池の周りでの出来事を撮影した新作「Pond」も合わせて展示します。

※カタログ同時刊行
展覧会に合わせ、RAT HOLEよりカタログ『Rumor』と、2002年発行の『Agenda』を再編成した『Agenda 2001』を各限定500部発売いたします。

Anders Petersen（アンデルス・ペーターセン）は1944年スウェーデン・ストックホルムに生まれ、1966年から68年にかけてChrister Strömholm（クリステル・ストレームホルム）のもと写真を学びます。
ハンブルグでのナイト・ライフを撮った『Café Lehmitz』や、刑務所に長い間住み込み撮影した『Fängelse』、精神病患者たちを撮った『Ingen har sett allt』など、ドキュメンタリー・スタイルの作品で知られています。

今回、発表する『Café Lehmitz』はアンデルスにとって原点とも言えるシリーズです。
18歳の時、世界放浪の旅の出発点であったドイツ・ハンブルグの夜の町で、売春婦、アルコール中毒患者、ドラック常用者、服装倒錯者などに出会い、生まれ育った環境との違いにカルチャー・ショックを受けた彼は、スウェーデンで写真を学んだ後、67年ハンブルグに戻り、バーでのナイト・ライフを2年に渡って撮り続けました。時には社会の底辺とみなされるような人々に対し、アンデルスは哀れみや同情、ジャーナリスティックな視線ではなく、家族を見守るようにカメラを向けます。いかなる状況下においても自分自身の存在そのものを受け入れ強く生き抜く人々と共に過ごす事で、自身の存在意義を確かめようとしていたのかもしれません。
それらの写真はシリーズ『Café Lehmitz』としてまとめられ、8年後に作品集として出版されました。その中の一枚《Lilly and Rose, Café Lehmitz, Hamburg》はトム・ウェイツのLP『Rain Dogs』(1985)のカバーとしても知られています。

30年後の1999年にアンデルスは再びハンブルグに戻ります。若かった自身がハンブルグの人々や街に何を求めていたのか知るために、かつて自分にとって大切だった場所に立ち戻る事が必要だったと彼は言います。そして変わり果てた現在の街を目の前に一つの見解を得ます。
「時や人生の状況によって答えは変わるが、疑問はいつも同じだ：私は誰で、どうして写真を撮るのだろう？」
常に自身の存在意義を確かめるように写真を通して世界と向き合い続けるアンデルスにとって、原点である『Café Lehmitz』を新たに焼き直すことは、ひとつの区切りでありスタートでもあるのです。

本展では『Cafe Lehmitz』よりニュー・プリント約45点を展示・販売いたします。
また、発売記念として通常版に合わせてオリジナルプリントが付いたスペシャルエディションが30部限定でラットホールギャラリーにて販売いたします。（6イメージ×5エディション）

井上青龍　《釜ヶ崎》　8月10日（金）- 8月30日（木）
井上青龍（いのうえ・せいりゅう）は1931（昭和6）年、高知県生まれ。20才の頃より写真家岩宮武二に師事し、一貫してドキュメンタリー写真を志向した作家です。労働者の街である大阪・釜ヶ崎を撮影した『釜ヶ崎』や新潟で朝鮮民主主義人民共和国に渡る在日朝鮮人を追った『北帰行』、奄美・徳之島での人々の生活を取材した『奄美』など社会性の強いテーマを持った作品で知られています。また森山大道など多くの写真家たちに影響を与えました。
本展では彼の代表作《釜ヶ崎》を中心に約50点展示します。
終戦後の高度成長期にさしかかる50年代後半、日雇い労働者が集まる大阪の釜ヶ崎に住み込み、そこに生活する人々の日常を記録した本シリーズは、「泣きたくなるほど好きであり、死んでしまいたいほど嫌い」な釜ヶ崎の現実に決して目を背ける事なく、長年にわたり撮り続けたものです。後に「骨のズイまで釜ヶ崎の人間になりたくても成り得ない事を苦しんでいた」と述べたように、愛憎入り交じった彼の優しく強いまなざしは、見るものを引きつけ、時に混沌とした生へ向き合わせてくれるでしょう。

小島一郎　《津軽》　9月2日（日）-9月21日（金）
小島一郎（こじま・いちろう）は1924（大正13）年、青森県生まれ。故郷の青森を拠点に北国の風景を撮り続けた写真家です。写真家の父のもと幼い頃より写真に親しみ、中国から青森に復員した53年頃より本格的に津軽や下北半島を撮影しはじめます。名取洋之助と出会い一時は上京しますが、常に北国をテーマに作品を撮り続けました。津軽半島の日本海に面した十三村の撮影について「何ものをも失い、白い大地にへばりついている姿、それはそのまま私自身の姿のようでもあり、あるいは又生きようとす
る人間の執念の姿なのかもしれない」と語ったように、敗戦後の焦土と化した故郷青森を目の当たりにし、それでもなお東北の厳しい風土の中で力強く生きる人々の生命力に取り憑かれた小島の写真は、今でも見る人に強烈な印象を与えます。10年と短い写真家活動の中で残した作品の中から、本展では《津軽》を中心に約50点展示いたします。

June 29 19:00-21:00, Opening Reception
July 7 16:00-17:30 Artist Talk (古屋誠一／姫野希美［赤々舎］／本尾久子 （キュレータ）

静岡県西伊豆に生まれた古屋誠一は、大学卒業後、シベリア経由でヨーロッパに渡り、以来、ヨーロッパを拠点として活動をつづけている。
1978年、オーストリアのグラーツで、クリスティーネ・ゲッスラーと出会い、結婚。
1983年頃から精神の病の兆候を色濃く見せはじめたクリスティーネは、古屋との出会いから７年半後の1985年、息子と３人で暮らしていた東ベルリンのアパートから身を投 げて自ら命を絶つ。
それまでに撮影された、日常の営みは膨大なネガフィルムとして、古屋の手元に残された。十年近い歳月のを経て、あたかも1985年を境に時を遡るかのように、ファインダーにおさめられた亡き妻の病状とともに変容していった妻の写真の発表をスタートするのである。
生命を喪った妻は、ネガフィルムの中に姿を定着され幾度も掘り起こされることによって、生きることで変容しつづける古屋と生前には起こりえなかったほどの振幅をもって共振し、常に新しい発見をもっとも身近にいたはずの彼にもたらし続けたのである。
妻の「死」を背負うことで閉ざされるかに見えた古屋の「生」の河は、妻の写真をたぐりながら自らの深い淵に向かいふたたび流れはじめたのかもしれない。その流れのたゆたいは、未来（生）と過去（死）の行き交う、おそらくは永遠に解きほぐすことのできない人の業の奥深さをまさぐりつづける、行き着く先のない旅のように思えてくるのである。

九〇年から〇七年に至る一六年間に撮影された、荒木経惟の花作品（モノクロー ム）を中心に、最新シリーズ「KAORI LOVE」（モノクロームにペインティング）をご紹 介いたします。

一九九〇年一月二七日。妻・陽子逝去。病室にあったコブシの花を撮影。
以来、写真家・荒木経惟は花に向けてシャッターを切りつづけている。 花々は、写真家との情交よりふたたび生まれ出で、見る者の記憶のドアをくぐりぬけ、刻々と変容を遂げつつ、彷徨いうつろう。想いの塊と化し、すでに形を喪った断片が、ひとつ、またひとつ、たちのぼりよみがえり、やわらかな光と、その襞々に棲みついた翳のなかで、ゆっくりと新たな姿を成していく。
荒木さんの花は、あまりに美しく、生の営みにまばゆい輝きを与え、あまりにもの狂おしく、封印した傷を暴きだす。過去と現在とま見ぬ未来までが、たがいに溶解し工作し、深いカオスにからめとられる。ふとわれに返ると、せつないざわめきの余韻と、ふくよかな残り香が、の奥深く、繭のように包み込まれている。
一枚の写真が、刹那をこれ以上ないほどに愛おしく魅せる。生（エロス）も死（タナトス）も、そのあいだによこわるおおきな幸せもちいさな不幸も、そこには、世界のすべてがある。
二〇〇七年一月二七日、ふたたびコブシの花を撮影。